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今度ともよろしくお願いいたします！

いろいろ書きたいことが溜まっているのですが、とりあえずサッカーの次期日本代表監督の件についてひとこと。

まずですね、朝日新聞のこの記事の下記の文章にちょっと反応してしまったんですね。

「９８年Ｗ杯フランス大会で代表監督を務めた岡田武史・Ｊ１横浜監督と、９６年アトランタ五輪で日本を率いた西野朗・Ｊ１ガ大阪監督には事前に就任の意思がないことを確認した上で、人選に入っていた。」

ということは、この二人のどちらかでも就任の意思があったら依頼するつもりだったんかい！とツッコミいれてよろしいのでしょうか（笑）。
もしそうだとすると、どうも代表監督の人選に協会としての方向性が見えないというか、何も考えていないのではないかという疑念が沸き起こるわけでして。
まあ、個人的には西野監督が代表監督になるというのは結構反対なので、西野監督にその気がないというのはホッとしましたけど。
Jリーグの強豪クラブを率いるこのお二人には、まずクラブレベルでアジアの他のクラブを互角に渡り合えるチームを作り上げていただくのが、つまりは日本のためのような気がしています。

で、川淵キャプテンがポロリと漏らしてしまったというオシム監督のことですが。
とにかく、この漏らしてしまったことが原因でも何でも、オシム・ジャパンが誕生しなかった時には、とんでもないことになりますよ、川淵キャプテン殿！サポーターからの大ブーイングだけではきっと済まないですからね。
川淵キャプテンには、オシム監督＋反町五輪代表監督という体制を速やかに整えていただくとともに、ジーコ・ジャパンの４年間をきっちり総括していただき、あとは自らの責任というものをしっかり考えていただきたい。
ちなみに、次期代表監督にオシム監督を、ということについては私も大賛成です。結果云々ではなくオシム監督が日本にもたらしてくれるものは、今後の日本サッカー界の大きな財産になると思います。
（いや、トルシエ氏も大きなものをもたらしてくれたはずなのですが、それが活用されているように見えないと思うのは、私だけでしょうか？）
だからこそ、後でいろいろ遺恨が残るようなことだけは絶対にしてくれるな、というのが、とりあえずの私の希望なのです。

ジーコジャパンのこと、またオシム監督のことについて書きたいことはまだありますが、今日はこの辺で。あっ、まだまだ目が離せないワールドカップのことや、久々に見に行ったJ2のことなども書きたいんだけど、いつになるんだろう(^^ゞ。
あと、今楽しみにしているのは「ヴァンフォーレ甲府」VS「ジェフ千葉」の練習試合を見に行くこと。
つまりは「それでもサッカーは続くし、人生も続く」というわけでして、サッカーを見る楽しみは尽きることがないのだと「ザスパ草津vsサガン鳥栖」の試合を見ても感じたのでした。続きはまたいずれ。

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以前のエントリーに続いて、「ジャズ批評」に関する話である。この「和ジャズ」特集については、私にとって非常におもしろかったし、資料としても貴重な特集になっていると思う。「ジャズ批評」という雑誌はバックナンバーもしっかり残されているし、この先も日本ジャズ史の資料として活用されることも考えられる。
だからこそというだけではないが、細かいことも気になってくるのである。重箱の隅をつつくような話だが、以下書き連ねる。
今回は「和Jazz名盤200枚1970‐90」と題されたディスクグラフィーについてである。私もこれが読みたくて買った部分が大きいが、この中のレビューの文章を読んで「？？？」と思わざる得ない個所がいくつかあった。

例えば、生活向上委員会大管弦楽団「ThisIsMusicIsThis!?」の後藤誠一氏によるレビューの中にこのような一節がある。
「怖いもの聴きたさで買い求め、好んで聴いているわけではないが、資料的には重要なレコードである。」
この文章自体も？？？だが、まず、筆者の個人的な感想が出てくるのは、私自身は好みではない。というか、新譜のレビューならまだしも、すでに発表から数十年たっている作品に対しては、何らかの歴史的評価というものがあるものではないか。そういったことを書かずして、自分の感想などを挿入している感覚が、私にはどうもわからない。
つまり、このようなディスクグラフィーをまとめるということは、先にも書いたように、これから先においても日本ジャズ史の重要な資料になりうるものなのである。何せ、この年代の日本ジャズについて総括したものはあまりないのだから。となると、後々これを読んだ人にとっても、このレビューの内容が、アルバムに対する評価に影響を与えることもありうるだろう。
しかもこのあたりのジャズの音源は、今でも簡単に手に入るものではない。だからこそ、ここでのレビューの内容は、アルバムの内容を客観的に伝え、日本ジャズの歴史の中でどのような位置付けにあるものなのかを明確にするべきではないのか、と思うのだ。
「資料的には重要なレコード」ともあるが、後藤氏のレビューからは、何が資料的に重要なのかもよく読み取れない。「サン・ラやAECを彷彿とさせる」スタイルが？梅津和時のファンなら誰でもわかるであろうこのアルバムの歴史的意義を、きちんと書けないというのはどういうことか。
だいたい先に引用した後藤氏の文章は、読み様によっては「音楽自体は評価していないが、資料的には重要なレコード」と言っているような気さえする。もう少し日本のフリージャズに詳しい方、それこそ副島輝人氏が書いたら全然違う内容になっていたのに、と思う。

後藤氏の文章について言えば、阿部薫の「なしくずしの死」のレビューの冒頭にも「怖いもの聴きたさと好奇心で買い求めたアルバム。」という文が出てくる。よくよくこのフレーズが好きな方だ。まあその気持ちはわかるとしても「だから何？」と言いたくもなる。「音楽にエンターテイメントを求める人には騒音でしかないが、」という文章も、阿部薫の名前を知っている人には、本当に余計な一言に過ぎないと思うし、それがフリーフォームの演奏だからといって、阿部薫の音楽がごく限られた人にしか理解できないものとは私には思えない。
阿部薫の音楽の美しさは、たぶん後藤氏が思う以上に普遍的なものである。
特に阿部薫については、間章氏をはじめ優れた評論や文章があるわけだ。それらを踏まえたら余計なことは書けないと思うんですけどね。どうなんでしょうか。

あと、鈴木勲「ブロー・アップ」の平井清貴氏のレビューには、ベーシストがチェロを演奏することについて、チェロの楽器の音色が「私はあまり好きではない」ということが書かれているが、これも、平井氏がそう思うだけで余計なお世話じゃないかと思う。
ちなみに私がこのアルバムを聴いたときは、このチェロの音色がとても新鮮にきこえ、今でも印象に残っている。これこそ個人の好みの問題であって、そんなことをわざわざ書かなくたっていいじゃないか、と思うのは私だけだろうか。
平井氏の文章についてもうひとつ。武田和命「ジェントル・ノヴェンバー」のレビューの中の「コルトレーンへの挑戦状か。」という文は、このCDの山下洋輔が書いたライナーノーツにでてくるフレーズだ。引用ならばそれを明確にすべきである。知らなかったとしたらただの不勉強ですな。

とにかく、つっこみどころが多い内容のディスクグラフィーについては、選定内容にも言いたいことはいろいろある。森山威男のアルバムが複数取り上げられているが、なぜピアノレスカルテット時代のアルバムがとりあげられていないのか？中村誠一や坂田明の場合、なぜもっとストレートな演奏をしている作品を取り上げなかったのか？エレクトリック・バード・レーベルの作品がなぜないの？？？？？などなど。

以上は、単に私の趣向と違うという点だけで、ごちゃごちゃ言っていると思われても結構。
ただし、前回のエントリーでも指摘した「どのような読者層を想定しているのか」という点と、今回上げ連ねたような一部ライターの意識の低さは、十分批判されるべき点だと思う。この問題は「ジャズについて書くこと、語ることとはどういうことなのか」という問題につながるものと思うが、これを含めていずれまとめたいと思う。